Ilustrador de Cartas Pokémon nos cuenta el proceso

 

CONCURSO DE ILUSTRACIÓN 2024 

Para promocionar el Concurso de Ilustradores de JCC Pokémon 2024, Creatures ha publicado una columna fascinante que nos brinda una visión poco común del proceso de diseño detrás de la obra de arte de una tarjeta de Pokémon.

El artículo pregunta al ilustrador Atsushi Furusawa sobre sus filosofías y procesos para dibujar Arcanine de 151 . Vemos sus borradores de principio a fin.

Detrás del dibujo de ilustraciones de JCC Pokémon
“Dar vida a una ilustración” (Parte 1)

Le preguntamos a Atsushi Furusawa, quien ha creado muchas ilustraciones para JCC Pokémon, sobre los pensamientos y técnicas que intervienen en el proceso que utiliza para crear su arte.

「Arcanine」 Ilus. Atsushi Furusawa
incluido en la expansión 151 de JCC Pokémon: Escarlata y Violeta

“En qué pienso al ilustrar”

―Cuéntanos sobre los principios rectores que sigues al dibujar ilustraciones de JCC Pokémon.

(Atsushi) Furusawa: Al ilustrar, quiero que los jugadores se den cuenta del encanto del tema Pokémon de nuevas maneras. Mi objetivo es hacer que la gente piense cosas como: "Espera, ¿este Pokémon siempre fue tan lindo?" O, "Espera, ¿siempre se vio así de genial?"

Paso 1: Investigación

―Cuéntanos más sobre cómo investigas para tus ilustraciones. ¿Qué tipo de materiales utilizas para prepararte antes de dibujar Pokémon?

Furusawa: Tomo notas de producción y preparo todo lo posible con antelación. En primer lugar, reviso la Pokédex de los videojuegos, leo las descripciones de los Pokémon y escribo las palabras clave que más me llamaron la atención. En el caso de Arcanine, escribí las notas: "Corre con gracia, como si tuviera alas". y “Corre ágilmente como si tuviera alas”.

A continuación, para comprender mejor cómo se sienten los jugadores que usan un determinado Pokémon en el juego, tomo notas sobre sus ataques, estadísticas, habilidades, etc. El método para evolucionar ese Pokémon también es muy importante. También analizo a los Entrenadores y otros personajes con los que aparece Arcanine y sus aventuras en los juegos y series de televisión.

“Entonces, tus notas de producción son similares a lo que normalmente se llama un “mapa mental”.

Furusawa: Exactamente. Tengo "Arcanine" en el centro y las palabras clave que encuentro durante la investigación se extienden desde allí. Luego, cuando las palabras clave que he anotado me hacen pensar en otra idea, la escribo también. A medida que sigo escribiendo más y más sobre Arcanine, empiezo a considerar lo que siento personalmente cuando pienso en ello. Luego, empiezo a centrarme en cómo retratarlo. Me pregunté cómo podía hacer que Arcanine se viera lo más genial posible. En este caso, esto llevó a dos ideas: mostrarlo corriendo con nubes debajo y colocarlo en la cima de una montaña.

“No sólo investigas al Pokémon, también intentas seleccionar los escenarios y ubicaciones que sean más apropiados para él.

Furusawa: A menudo dibujo fondos concretos*, así que trato de pensar detenidamente a la hora de elegir un escenario que se ajuste al tema Pokémon.
(*Los fondos de hormigón representan lugares realistas y discernibles, como montañas o bosques, a diferencia de los fondos de arte abstracto).

―Tus notas de producción también incluyen algunos bocetos de Arcanine.

Furusawa: El de la izquierda fue mi primer intento de imitar una ilustración oficial. Los que anoté a la derecha fueron un experimento para ver cuánto podía simplificar los componentes que componen Arcanine Arcanine. Simplificarlo así te ayuda a entender, por ejemplo, que Arcanine es generalmente puntiagudo pero tiene una cola redonda. Entonces, puedes empezar a pensar en dónde colocar la curva de su cola dentro de la ilustración.

Paso 2: Redacción y Supervisión

“¿Por qué creaste dos borradores diferentes?

Furusawa: Durante el paso de investigación, se me ocurrieron diferentes conceptos que pensé que funcionarían para Arcanine, así que seguí adelante y dibujé ambos. El borrador A (a la izquierda) muestra a Arcanine corriendo con las nubes debajo. El borrador B (a la derecha) es una evolución de la idea que tuve originalmente de dibujar Arcanine en la cima de una montaña. La montaña se convierte en un componente de fondo que resalta la regia elegancia de Arcanine.

A la izquierda está el Draft A, que muestra a Arcanine corriendo con nubes debajo.
A la derecha está el Draft B, que muestra un majestuoso Arcanine con una montaña al fondo.
Finalmente se decidió que se utilizaría el Proyecto B.

“La montaña al fondo del Draft B es muy impresionante.

Furusawa: En términos de montañismo, la puesta de sol golpea una montaña y la hace parecer roja se llama "Abendrot". Creo que este es un fenómeno genial en sí mismo, y el color rojo también encaja perfectamente con Arcanine como tipo Fuego.

“Por favor, cuéntenos en qué tiene especial cuidado al crear sus borradores.

Furusawa: Las ilustraciones de JCC Pokémon deben pasar por supervisión en la etapa de borrador. Entonces, trato de dibujar lo más cuidadosamente posible, pero esto se puede hacer relativamente rápido gracias a las notas y las ideas de composición que se me ocurrieron durante el paso de investigación.

Ideas de composición en las notas de producción. Durante esta etapa, además de la ubicación del sujeto, también se tiene en cuenta el sombreado.

―¿Qué materiales, equipos y herramientas de arte utilizas para crear tus borradores e ilustraciones?

Furusawa: Utilizo Clip Studio Paint, que es una aplicación de software de producción de ilustración y manga. A veces uso Adobe Photoshop para aplicar los toques finales, pero la mayor parte de mi trabajo lo hago en Clip Studio Paint.

―La supervisión de las ilustraciones corre a cargo tanto de Creatures Inc. como de The Pokémon Company. ¿Qué tipo de comentarios o consejos te dan para que tus ilustraciones se ajusten mejor al mundo de Pokémon y JCC Pokémon?

Furusawa: La mayoría de los comentarios que recibo se refieren a la forma y el color de los Pokémon. Me dan instrucciones específicas para corregir las partes donde interpreté cómo debería verse un Pokémon de manera diferente a los estándares oficiales. Algo que me impresionó en el proceso de creación de la ilustración de Arcanine fue el feedback que recibí respecto al fondo. Me dijeron que la montaña podría parecerse al Monte Coronet* o al Monte Fuji, y que sería mejor usar una cadena montañosa más genérica que se adaptara mejor a ese mundo.
(*Mt. Coronet es una montaña enorme que aparece en Pokémon Brilliant Diamond , Pokémon Shining Pearl y otros juegos de Pokémon).

Traducción de las notas anteriores, comenzando desde la parte superior izquierda en el sentido de las agujas del reloj:

1. Las pupilas y la nariz (especialmente la primera) se ven demasiado marrones. Intenta hacerlos más negros.
2. Tener una sola montaña en el fondo parece una montaña específica, por ejemplo, el Monte Coronet o el Monte Fuji. Sería mejor tener una cadena montañosa más genérica.
3. Esta parte de la melena probablemente luciría mejor si fuera más esponjosa.
4. La pata trasera probablemente debería ser visible desde aquí.
5. Las rayas de su pelaje probablemente deberían ser visibles aquí.
6. La oreja de tu izquierda debería ser un poco más larga. (Piense en ello como un paralelogramo aplastado).
7. Deberías poder ver sus colmillos cuando la boca de Arcanine esté cerrada.
8. Quizás puedas hacer las almohadillas digitales separadas en la pata trasera derecha.

 

“Revisar borradores parece una tarea difícil y estresante.

Furusawa: En realidad… es bastante divertido (risas). Cuando comencé a ilustrar para JCC Pokémon, me costaba hacer que mis modelos se vieran como se suponía que debían. Pero si sigo la retroalimentación que recibo durante el paso de supervisión, los sujetos de repente se parecen a ellos mismos. Yo digo: “¡Oh! ¡Este Pikachu finalmente se parece a Pikachu! (risas). Un pequeño ajuste cambia considerablemente el resultado final y este proceso me ayuda a comprender mejor el significado detrás de la forma en que se equilibran las partes de Pokémon. El paso de supervisión siempre me deja impresionado por lo detallados que son realmente los diseños de Pokémon. Me ha enseñado mucho.

Paso 3: Creación y supervisión del arte final

“¿Cómo se crean los datos finales?

Furusawa: Una vez que se completa el paso de supervisión, todos los problemas con el borrador se resuelven, así que solo necesito dibujar la ilustración. Este es probablemente el paso más sencillo de todo el proceso.

“¿Hay algo a lo que le prestes especial atención durante este paso?

Furusawa: Creo que los diseños de Pokémon se componen de relativamente pocos elementos. En particular, los primeros 151 Pokémon (los que aparecieron por primera vez en los juegos Pokémon Edición Roja y Pokémon Edición Azul ) tienen un número limitado de características definitorias que requieren gran atención. Así, me preocupo, por ejemplo, de que un determinado borde se dibuje de forma lo suficientemente dinámica o de que un determinado tono se difumine de la manera correcta.

“¿Cuáles son tus principios para dibujar fondos?

Furusawa: Intento que los fondos sean mucho más detallados que los sujetos para darle plenitud a las ilustraciones. Dado que los diseños de los Pokémon son tan limpios y simples, utilizo fondos detallados para crear un efecto de contraste. Además, siempre quiero que parezca que los Pokémon son criaturas reales, por lo que suelo utilizar fondos complejos para mejorar ese realismo.

Sin embargo, la cantidad de detalles del fondo depende de la ilustración específica. Por ejemplo, al dibujar la ilustración de la tarjeta de Morpeko, quería un estilo más lindo, así que dibujé flores coloridas y árboles burbujeantes, tratando de no ponerles demasiados detalles. Para Staraptor, por otro lado, opté por un fondo más realista, con árboles bien definidos y de aspecto atractivo. Así, cambio el estilo del fondo dependiendo de la ilustración en sí.

「Morpeko」Ilus. Atsushi Furusawa
Pokémon TCG: Sword & Shield: tarjeta promocional de expansión Chilling Reign (junio de 2021)

「Staraptor」Ilus. Atsushi Furusawa
incluido en el set Pokémon TCG: Escarlata y Violeta

“¿Cómo se aplican los toques finales, como efectos visuales y otros ajustes?

Furusawa: Como generalmente trato de hacer coincidir el tema con un fondo realista, rara vez pongo énfasis en los efectos visuales. Cuando los uso, siempre quiero que estén justificados, como poner nieve que cae de las nubes o rayos que caen del cielo. Por ejemplo, uso efectos cuando muestro al Pokémon atacando, como en la ilustración de Lapras.

Dicho esto, a veces quiero optar por algo más llamativo. Cuando lo hago, a menudo me encuentro usando efectos de humo para crear la atmósfera adecuada, como hice con Toxtricity.

「Lapras」Ilus. Atsushi Furusawa
incluido en la expansión Espada y Escudo—Reino Escalofriante de JCC Pokémon

「Toxtricidad」Ilus. Atsushi Furusawa
incluido en el set Pokémon TCG: Escarlata y Violeta

Después de crear el borrador final, hay otra ronda de supervisión para asegurar que hasta los detalles más pequeños coincidan con el diseño de ese Pokémon.

Traducción de las notas anteriores, comenzando desde la parte superior izquierda en el sentido de las agujas del reloj:

1. La parte derecha de la melena de Arcanine parece una cola de caballo ondeada por el viento, así que intenta acortarla un poco.
2. El pelaje de la pata trasera debe enrollarse como en las patas delanteras.
3. Mueve el pelaje de color claro para que comience un poco más abajo. Piense en ello como si creciera desde la parte posterior de la pata trasera.

Paso 4: ¡Finalización!

“Cuéntanos sobre la sensación de logro que te produce completar una ilustración.

Furusawa: Creo que otros ilustradores se identificarán cuando digo que una vez que termino de dibujar, lo que siento es principalmente ansiedad (risas). "¿Es esto lo suficientemente bueno?" “¿Les gustará esto a los jugadores?” Etcétera.

Nunca termino las ilustraciones justo antes de la fecha límite. Los completo unos días antes de la fecha límite, los dejo reposar un rato y los reviso una y otra vez. Después de ajustarlos lo suficiente como para sentir que ya no puedo mejorarlos, se los entrego a Creatures Inc.

Lo que realmente me hace sentir realizado es recibir comentarios de los jugadores. O mejor dicho, más que un logro, debería decir que siento alivio. Pero a pesar de este alivio, reviso mis trabajos anteriores y tomo notas sobre cosas que podrían haberse hecho de otra manera.

“¿Buscas reacciones en las redes sociales el día en que se lanzan las tarjetas en las que has trabajado?

Furusawa: ¡Oh, lo hago! ¡Definitivamente lo hago! (Risas). Después de todo, mi mayor alegría es ver a los jugadores disfrutar de mis ilustraciones. Esa retroalimentación positiva es lo que me hace sentir recompensado por dibujar. Cada Pokémon individual tiene muchos fans, y nada me hace tan feliz como verlos contentos.

En conclusión

―Por último, ¿qué te gustaría decirles a los solicitantes del Concurso de Ilustración de Juegos de Cartas Coleccionables Pokémon 2024?

Furusawa: Esta es la cuarta edición del Concurso de Ilustración del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon. [Nota: esto incluye el primer Gran Premio de Ilustración del Juego de Cartas Coleccionables Pokémon, que solo se celebró en Japón.] Estoy seguro de que todos habéis visto los trabajos ganadores de ediciones anteriores. Sé que verlos puede resultar muy desalentador. Quizás a algunos de ustedes les preocupe no poder dibujar algo a la par de ellos. Pero recuerda que sólo porque un determinado tipo de ilustración haya ganado en el pasado no significa que tengas que seguir ese estilo específico.

Esta es una oportunidad muy valiosa para ver las opiniones de diferentes personas sobre el mismo tema. Incluso simplemente aplicar siempre vale la pena. Participar les enseñará mucho, así que espero que todos dibujen lo mejor que puedan y envíen sus ilustraciones. ¡Haz tu mejor esfuerzo y haz clic en ese formulario de solicitud!

Composición y texto: Shusuke Motomiya (One-up). Fotos: Kayoko Yamamoto